Avec cet album, le fan a néanmoins découvert un Fleetwood Mac qu'il avait cru perdu depuis "Tusk" sorti en 1980.

Cet album a été certifié double disque de platine et vendu à plus de deux millions d'exemplaires. Il a permi au groupe de retourner au sommet des charts américain pour la première fois depuis leurs dernier album à succès "The Rumours" sorti en 1977.

C'est le quatrième album du groupe avec Lindsey Buckingham.

La plage d'ouverture "Love In Store" a été composée par Christine Mc Vie et Jim record.
"Can't Go Back", la deuxième plage de l'album a été composée par Lindsey Buckingham.
"That's Alright" est un des trois composition sortie de la plume de Stévie Nocks.
"Book Of Love" : superbe.
"Gypsie" est le deuxième single de l'album. Chanson composée par Stévie Nicks en 1979. Chanson un peu autobiographie en souvenir des années de carences et sa liaison avec Londsey Byckingham.
"Hold Me"  a été écrit par Christine McVie et Robbie Patton et est devenu l'un des plus grand succès du groupe aux USA. La vidéo (dans le désert) est surréaliste et est basée sur plusieurs tableau du grand peintre René Magritt. . Dans la vidéo, Christine est dans une chambre avec de nombreux tableaux, Lindsey la recherche dans le désert avec un télescope. Lindsey découvre Stevie couché sur une chaise longue et sa peinture, tandis que dans d'autres scènes John et Mick sont des archéologues. Le désert lui-même est jonchée de miroirs brisés, qui servent de motif dans la vidéo, et des violons.
"Oh Diane" à l'inspiration très sixties est une autre composition de Lindsey Buckingham.

L'underground est la musique souterraine, celle qui n'est connue que par quelques spécialistes, artistes ou fans, qui refusent la commercialisation. Le terme est né dans les années 60, mais il s'applique désormais à toutes les époques, et connait un renouveau particulier dans les années 90 : il y a ainsi une "house" ou une techno underground.

Mélange de rhytmes hip-hop, de jazz, de soul music, le tout joué sur un tempo languissant, avec des mélodies et des vocaux souvent féminin. Musique à la fois aérienne et oppressante, bruitiste et mélodieuse. Un genre né à Bristol, Angleterre, et popularisé par des groupes comme Massive Attack, Tricky (ex-Massive Attack), Portishead ou Heathling

Tin Pan Alley est le nom donné au début du siècle, aux Etats-Unis, au regroupement de tout les éditeurs de musique populaire commerciale et qui est devenu le synonyme de la pop music. Jusqu'a l'apparition du rock'n'roll, la conception de la musique de Tin Pan Alley excerce un quasi monopole : c'est la musique de Bing Crosby - Sinatra - des comédies musicales de Cole Porter ou de Julio Iglésias.

Le terme techno est utilisé au début des années 1980 pour désigner sous le nom de techno pop, les groupes de la new waves qui utilisent exclusivement les instruments électroniques (Duran Duran - Depeche Mode) pour produire des chansons dansantes. A partir de la vogue des raves et de l'acid house music, la techno est devenue un genre à part entière, englobant toutes les techniques de manipulation de son par l'informatique musicale. On distingue aujourd'hui plusieurs tendances : une techno dansante, partie de la dance music ; une techno plus underground, dite hardcore, qui se veut plus sociale et plus politique ; ou une autre qui se tourne vers les souvenirs de la musique psychédélique et la volonté de faire atteindre à la transe, la techno transe.

Tamla qui vient du nom de la maison de disques Tamla Motow désigne un des grand courants de la soul music de la fin des années 1950 à aujourd'hui. C'est le synonyme d'une musique très bien produite et élégante, avec de nombreux arrangements (instruments et voix) plus douce que les formes traditionnelles de la musique noire. C'est à l'occasion des productions Talma qu'on parlera volontier de pop soul.

Dès le début des années 1960, les plages du sud de la Californie sont le rendez vous des surfers qui y élaborent une véritable sous-culture. Des groupes dont le plus célèbre est les Beach Boys débutent leur carrières professionnelle en se produisant pour ce public, sur des rhytmes inspirés du rock'n'roll, mais avec des harmonies vocales originales et des paroles qui exaltent la mer, la joie de vivre et le plaisir d'être californien. Aujourd'hui, la surf music continue de commenter l'expérience des surfers : elle est seulement un peu plus punk ou plus grunge.

A la fin des années 1960, des groupes originaires des états du sud des Etats-Unis développent une musique qui mêle blues, rock et country music. A l'origine de ce mouvement se trouve Canned Heat et Creedence Clearwater Revival. Avec les années 1970, cela deviendra le southerm rock ou rock sudiste avec des groupes comme les Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top.

On parle de rock'n'roll à partir du moment où le rhythm'n'blues, jusqu'alors limité au public noir, devient populaire auprès du public des teenagers blanc et est adapté par des artistes blancs dès le début des années 1950. Si l'influence du rhytm'n blues est déterminante, il est aussi inspiré par la country and western pour ce qui concerne le rockabilly. A partir de 1954, on voit apparaitre de nouvelles vedettes : Bill Haley, Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, puis Eddie Cochran, Buddy Holly, etc. L'originalité du rock'n'roll tient à plusieurs points : ses sources musicales sont américaines ; les vedettes sont elles-mêmes des teenagers ; la guitare électrique devient l'instrument le plus important du groupe ; le petit groupe de musiciens remplace l'orchestre ; les musiques ne sont pas écrites et le disque, non la partition devient la chose à reproduire ; le studio devient un lieu de création ; et pour un moment, les disques sont produit par des maisons de disques indépendantes et non par des majors. A partir de 1959, la vogue du rock'n'roll s'éteint mais reste un modèle pour tout ceux qui, en Amérique ou en Europe, veulent une musique qui échappe aux conventions de la musique de variétés.

Le rock alternatif, comme le rock indépendant, défend l'idée que le rock, pour rester "intègre", doit refuser d'entrer dans les grands circuits de diffusion et de production. Il doit s'appuyer sur des petits labels indépendants qui ne produisent pas selon les critère du marché, mais selon la valeur artistique ou sociale de la musique. La différence entre alternatif et indépendant tient peut-être dans le fait que le rock alternatif est souvent politisé. En France, des groupes comme Manu Negra, Bérurier Noir, les Garçons Bouchers ou Pigalle appartiennent au rock alternatif. Aux Etat-Unis, le rock hardcore ou le mouvement Lollapalooza aussi. En Grande-Bretagne, il existe un réseau de producteur indépendants opérant dans la techno, la dance ou le rock.